日本喜劇的雛型是落語和漫才。漫才是一種由兩人表演的喜劇短劇。他們會穿上特製的服裝，互相配合，用各種笑料逗樂觀眾。大多數笑話都圍繞著誤會、雙關語和其他語言上的幽默。漫才最初寫作「萬歲」（意為長壽）。 1933年，吉本興業推廣了「漫才」一詞，意為「卡通」和「才華」。如今，許多日本知名喜劇演員都是從表演漫才開始他們的演藝生涯的。
什麼是M anzai？
漫才的內容和形式在其發展歷程中不斷演變。漫是一種由兩人（有時是三人）表演的脫口秀。兩位漫才司（漫才表演者）分別扮演吐槽者（tsukkomi）和搞笑者（boke），互相打趣，通常語速很快。漫才常與大阪聯繫在一起，因為漫才藝人在表演中經常使用關西腔。
傳統上，漫才主要透過廣播進行表演。兩位漫才需要注重語言，運用雙關語和語調逗樂觀眾。當時，兩位表演者共用一個麥克風。隨著電視時代的到來，兩人共用一個麥克風的傳統得以保留，並成為漫才的標誌性象徵。
與落語相比，漫才的道具更多。演員可以使用背景音樂，也可以親自演奏樂器。雖然漫才原則上不應該使用任何佈景，但如今一些創新的漫才表演會運用特殊的佈景和服裝，為觀眾帶來更好的觀賞體驗。
曼齋的歷史
漫才起源於平安時代（794-1185年），當時日本人在新年的第一天表演漫才。這是一種習俗，一群表演者挨家挨戶地拜訪，用幽默風趣的祝福語向人們表達新年的問候。他們還會伴著鼓點載歌載舞，以驅除厄運，祈求來年風調雨順。到了江戶時代（1603-1867年），漫才變得非常流行，以至於日本各地都發展出了各自獨特的漫才風格。
明治時代（1868-1912年），漫才不再只是新年問候。漫才藝人玉屋圓達將漫才與其他傳統藝術形式結合，於1887年將其引入劇院，成為一種舞台藝術。漫才的現代化始於明治末期的關西地區。現代漫才融合了腹語、舞蹈和歌唱等元素，更具吸引力。
平安時代，漫才藝人身著傳統長袍，頭戴紗帽。後來，長袍被色彩鮮豔的西裝取代。在70年代漫才熱潮期間，年輕的藝人開始改變傳統，許多人開始穿著更時尚或更休閒的服裝。此外，有些喜劇組合還會穿著奇特的服裝來展現他們在表演中獨特的角色。
漫齋的人物
漫才只有兩種固定的角色類型：滑稽（boke）和吐槽（tsukkomi）。即使是三人表演，也只有這兩種角色。滑稽（boke），以前被稱為“toboke”，源自日語動詞“tobokeru”，意為“做傻事”。滑稽的角色通常是過度滑稽的丑角。他透過說一些或做一些滑稽的事情來逗樂觀眾，例如誤會、犯錯、健忘和胡思亂想。
吐槽者（tsukkomi）指的是負責糾正冒犯者（boke）錯誤的角色。他的作用是闡明笑點，並將樂趣傳遞給觀眾。吐槽冒犯者的行為被稱為「吐槽はいる」（tsukkomi wo ireru）。吐槽的時機非常重要。它能讓冒犯者的笑話節奏有所停頓，從而形成一種輕快的結構節奏。
表演過程中，吐槽者可能會快速地拍打戲弄者的頭部或肩膀。一種傳統的道具是折疊的紙扇，稱為“扇子”（harisen）。扇子打在人身上會發出響亮的聲音，但不會造成傷害。其他傳統道具還包括小鼓和日本竹紙傘。