日本の笑いの原型は落語と漫才です。漫才は二人一組で演じるコントです。二人は特別な衣装を着て、互いにギャグを繰り出し、観客を楽しませます。ギャグの多くは、誤解やダジャレ、その他の言葉遊びです。漫才は元々「萬歳」（万歳、長寿を意味する）と書かれていました。1933年、吉本興業が「漫才」を広めました。これは「漫画」と「才能」を意味します。今日では、多くの人気芸人が漫才でキャリアをスタートさせています。
M anzaiとは何ですか？
漫才の内容と形式は、その歴史の中で進化を遂げてきました。漫才は、2人組、時には3人組で行われるトークショーの一種です。2人の漫才師はそれぞれツッコミ役とボケ役を演じ、通常は早口で互いに冗談を言い合います。漫才師はパフォーマンス中に関西弁で話すことが多いため、漫才は大阪と関連付けられることが多いです。
伝統的に、漫才は主にラジオで行われていました。二人の漫才師は言葉遣いに重点を置き、駄洒落やイントネーションを駆使して観客を笑わせなければなりませんでした。この時代、二人の漫才師は一つのマイクを共有していました。テレビ時代の到来とともに、二人が同じマイクを共有するという伝統は今も残り、漫才の象徴となっています。
落語と比べて、漫才は小道具が多く、芸人たちがBGMを使ったり、楽器を演奏したりします。漫才は基本的に舞台装置を使わないのが原則ですが、最近では観客により良い視聴体験を提供するために、特別な舞台装置や衣装を使う斬新な漫才もあります。
Mアンザイの歴史
萬歳は平安時代（794～1185年）に始まり、当時、日本人は新年の初日に萬歳を披露していました。これは、芸人たちが一団となって人々の家を訪れ、新年の挨拶でユーモアと縁起を添える儀式でした。また、太鼓を打ち鳴らしながら歌い踊り、厄を祓い、一年の繁栄を祈願しました。江戸時代（1603～1867年）には、萬歳は大変人気となり、日本各地で独自の萬歳が生まれました。
明治時代（1868～1912年）には、漫才は単なる新年の挨拶ではなくなりました。漫才師の玉子屋エンタツは、1887年に他の伝統芸能と漫才を融合させ、舞台芸術として劇場に導入しました。漫才の近代化は、明治時代末期の関西地方で始まりました。現代の漫才は、腹話術、ダンス、歌などを取り入れ、より魅力的なものとなっています。
平安時代、漫才師は伝統的なガウンを着て、頭には紗の帽子をかぶっていました。その後、ガウンは派手な色のスーツに取って代わられました。1970年代の漫才ブームの中で、若い芸人たちは伝統を変え始めました。多くの芸人が、よりファッショナブルでカジュアルな服装をするようになりました。また、一部の漫才コンビは、個性的なキャラクターを表現するために、奇抜な衣装を身につけるようになりました。
M anzaiのキャラクター
漫才には、ボケとツッコミという2つの固定されたキャラクタータイプがあります。3人組の芸でも、キャラクタータイプは2つだけです。ボケはかつて「トボケ」と呼ばれていましたが、これは日本語で「おどける」という意味の動詞「とぼける」に由来しています。ボケは、典型的な、陽気すぎる道化師です。彼は、誤解、失言、忘れっぽさ、空想など、面白いことを言ったりしたりして観客を笑わせます。
ツッコミとは、ボケの間違いを突っ込んだり訂正したりする役のことです。オチを明確にし、観客に面白さを伝える役割です。ボケをツッコミ入れる行為は「ツッコミを入れる」と呼ばれます。ツッコミを入れるタイミングは重要で、ボケのネタに間ができるため、小気味良いリズムが生まれます。
演技中、ツッコミ役はボケ役の頭や肩を軽く叩くことがあります。叩く際に使われる伝統的な小道具は、ハリセンと呼ばれる折り畳まれた紙製の扇子です。相手に当たると大きな音を立てますが、怪我をさせることはありません。他にも、小太鼓や和傘などの伝統的な小道具があります。